Il miracolo del grande ladro

Il miracolo del grande ladro

un lungo discorso 18 febbraio 2022

Contemplando l’infinito, i viaggi attraverso il paese e un imponente doppio album con i beniamini della critica rock.

Il miracolo del grande ladro

Max Olearchik, Buck Meek, Adrianne Lenker e James Krivchenia. Foto: Alexa Viscius

Il miracolo del grande ladro

Max Olearchik, Buck Meek, Adrianne Lenker e James Krivchenia. Foto: Alexa Viscius

Succede qualcosa di particolare ogni volta che i Big Thief si riuniscono per suonare. È una sinergia unica che anche il quartetto acclamato dalla critica ha difficoltà a spiegare. “È, in qualche modo, molto misterioso”, dice il bassista Max Oleartchik. La cosa più vicina a una risposta potrebbe trovarsi nella frase di apertura della cantante Adrianne Lenker di “Dragon New Warm Mountain I Believe in You”, la title track del nuovo incantevole doppio album della band: “È un po’ magico”

I quattro membri dei Big Thief – Oleartchik, Lenker, il chitarrista Buck Meek e il batterista James Krivchenia – sono tutti maghi. Ma sono in grado di incanalare quei poteri meglio come gruppo, coagulando i suoni dai loro strumenti come se fossero tutti guidati dalle stesse forze invisibili. Lo hanno dimostrato nel 2019, quando hanno pubblicato due album che hanno definito la loro carriera: U.F.O.F., un disco delicato e commovente realizzato fuori Seattle, e Two Hands, un’uscita più robusta registrata in una città di confine del Texas. La creatività ha continuato a fluire in seguito, e i membri l’hanno incanalata nei loro lavori solisti: Le canzoni e gli strumentali di Lenker, il country rambler Two Saviors di Meek, l’ASMR-flecked A New Found Relaxation di Krivchenia e le performance jazz di Oleartchik.

Dragon, che è stato raccolto da quattro sessioni di registrazione separate in tutto il paese con quattro diversi ingegneri, è il coronamento di Big Thief. Nel nord dello stato di New York, hanno fatto del folk scarno con il cantautore Sam Evian; nel Topanga Canyon in California, complessi e nodosi paesaggi sonori rock con la mente indie Shawn Everett; nelle montagne del Colorado, eteree canzoni acustiche con Dom Monks, ingegnere di U.F.O.F. e Two Hands; e a Tucson, country da fattoria con Scott McMicken di Dr. Dog. Il gruppo ha anche accolto musicisti esterni all’ovile: Il violinista di Twain Mat Davidson ha partecipato alla sessione in Arizona, il flautista di lunga data di Carole King Richard Hardy ha contribuito a “No Reason” dopo che la band lo ha incontrato a Telluride, e il fratello di Lenker, Noah, ha aggiunto l’arpa su “Spud Infinity.”

Nonostante gli ospiti aggiuntivi, i Big Thief non hanno mai suonato più in contatto l’uno con l’altro come in Dragon. Lo si può sentire in tutte le 20 canzoni, dall’esaltante “Little Things”, che si muove come un organismo vivente – la batteria batte come un battito cardiaco, gli accordi di chitarra scorrono come il sangue – alla rauca “Red Moon”, che trabocca di gioia attraverso grida, fischi e assoli di violino. Anche “Spud Infinity”, che contempla l’auto-accettazione insieme al pane all’aglio e ai knish di patate, lo fa senza compromettere la giocosità o la pregnanza. Parte di questo può avere a che fare con Krivchenia che prende le redini della produzione per la prima volta (l’approccio cross-country è stata una sua idea), o con la band che ha avuto più spazio per concentrarsi sulla registrazione durante i primi giorni della pandemia. O, forse, sono quelle forze apparentemente soprannaturali che collegano ognuno di loro attraverso la loro musica.

Il giorno prima dell’uscita di Dragon, i quattro membri si sono ammassati su un divano in una casa del Connecticut per una videochiamata per parlare del processo di registrazione dell’album e per provare a spiegare cosa succede quando scrivono canzoni come un’unità. “Questa è la parte miracolosa di questo gruppo: Non posso davvero immaginare che ci sia qualcun altro nella band”, dice Lenker. “Come ci siamo incontrati e come è successo? Nessuno di noi può articolare quello che stiamo cercando, ma tutti sappiamo quando è lì”

Con U.F.O.F. e Two Hands, Adrianne ha detto che sarebbe stato “troppo denso” pubblicarli come un unico album. Cosa c’era di diverso in Dragon che lo rendeva adatto a 20 canzoni tutte insieme?

Adrianne Lenker: Penso che lo stavamo costruendo per quello, in un certo senso. Abbiamo fatto quattro sessioni, e ognuna di queste avrebbe potuto essere un album in sé. Così ad ogni nuova sessione ci siamo completamente dimenticati delle altre. Non pensavamo a cercare di far combaciare i suoni o a cercare di creare una continuità. Penso che abbia creato queste variazioni tra le qualità sonore e anche la nostra energia che, per me, rende il tutto molto più interessante. Abbiamo costruito quello che sembrava più una playlist piuttosto che tutto fosse una sola vibrazione.

James Krivchenia: E sento che ciò che è diverso da Two Hands e U.F.O.F. è che, entrando in ognuna di quelle sessioni, stavamo pensando: “Faremo un album. E poi faremo un altro album. Mentre in questo caso pensavamo: “Ne registreremo un bel po’”. E avevamo una vaga intenzione che sarebbe stato un unico disco. Non importa cosa succede, lo accetteremo come una cosa unica per questo periodo in cui ci troviamo come band e come persone. Voglio dire, potremmo aver fatto fiasco in tre sessioni e solo una di queste era il disco. E se questo era il caso, allora quello era l’album.

Buck Meek: Per me, è un artefatto del fatto che siamo diventati più a nostro agio con noi stessi e ci siamo lasciati andare. In passato, sembrava che andassimo sempre con un tempo molto più limitato e un’intenzione molto chiara di creare qualcosa con una visione. Mentre in questo caso sembrava che fossimo semplicemente noi stessi e che mettessimo le nostre amicizie al primo posto.

Come avete deciso quali sarebbero state le quattro location? Prima la location o prima l’ingegnere?

JK: Per lo più è stato prima l’ingegnere. Ed è stata anche un po’ una fortuna che siamo stati in grado di lavorare con gli ingegneri con cui volevamo davvero lavorare. Le location erano in qualche modo limitate dalla pandemia. Il piano originale era estremamente roboante e probabilmente un enorme spreco di denaro. Eravamo tipo: “Faremo un castello in Italia. E poi forse qualche grotta…”

BM: Ho trovato questa grotta dove questo scienziato pazzo ha costruito questo organo. E’ come un organo da chiesa a grandezza naturale che fa suonare dei martelli che colpiscono stalattiti o stalagmiti come le sue campane. Avrei cercato di portarci in quella grotta. E poi avremmo registrato in Islanda. E alle Hawaii.

JK: [Laughs] Stavamo per sequenziare l’album alle Hawaii.

BM: Ci saremmo indebitati molto.

AL: E’ divertente che pensiamo ancora che abbiamo dovuto semplificare a causa di COVID. Probabilmente avremmo semplificato se fosse stato pianificato comunque.

JK: Siamo molto sensibili all’ambiente in cui registriamo, ma non deve essere uno studio perfetto. Deve solo essere vibrante. Quindi questo lascia spazio a molti posti nel mondo. Metterci in condizione di reagire alle cose è stata la chiave di fondo, credo, sotto tutto questo. Se andiamo in questi posti diversi con persone diverse, suoneremo in modo diverso.

Hai avuto la possibilità di esplorare queste aree tra una sessione e l’altra?

Max Oleartchik: Ci assicuriamo di uscire perché altrimenti ci viene la febbre. Non COVID, solo la febbre della registrazione. Sappiamo come e quando viene, quindi ci assicuriamo di uscire nella natura.

BM: Una cosa bella del registrare in quattro posti diversi è che ci sono queste transizioni intrinseche nel viaggio tra un posto e l’altro e ci sono così tante sorprese in mezzo che penso che probabilmente ritornino nell’album.

AL: Ho trovato il mio cane durante il viaggio da New York. Ricordi che volevo prendere un cane?

MO: Yeah.

AL: Ero su Petfinder e ho trovato questo cagnolino di nome Hatchie. Ho compilato tutto il modulo per l’adozione, e proprio mentre stavo per premerlo, Buck mi fa: “Ehi Annie, vuoi parlare un secondo?” E mi fa: “Voglio solo chiedere, e va benissimo se lo vuoi, ma questo è il momento migliore per te per prendere un cane? Stai costruendo la tua roulotte…” – perché vivevo in una roulotte e non avevo ancora una casa. Ma ero così decisa a farlo. E quando me l’ha detto, ho pensato: “Di cosa stai parlando? Tu non lo sai! Posso gestirlo io!” E poi ho iniziato a piangere. Ero come, [crying] “Hai ragione! Non è il momento di prendere un cane” E lui ha detto: “Quando sarà il momento giusto, succederà” Qualche settimana dopo, la mia roulotte era pronta a partire e stavo attraversando il paese con lei. Da qualche parte nel New Mexico, in un piccolo villaggio, stavo con alcuni amici e stavamo guidando e ci siamo imbattuti in questo grande cortile recintato. E c’erano circa 15 cani dietro il recinto. Così abbiamo accostato per salutare i cani. Poi, alla fine, questo tizio è uscito e ci ha detto: “Prendete quello che volete” Erano accidentali e lui aveva troppi cani. Così ho preso Oso e ho guidato per il resto della strada fino a Topanga. Ho pensato: “Se li chiamo e glielo dico, si preoccupano che io abbia un cane. Ma se mi presento e basta, si innamoreranno. E l’hanno fatto. Non appena sono arrivato, tutti dicevano: “Lo amiamo”

“Penso che stiamo anche diventando più a nostro agio con noi stessi man mano che sperimentiamo la vita”, dice Lenker Foto: Barry Brecheisen/Getty Images

Mi piace così tanto. Alcune delle mie canzoni preferite dell’album, e quelle che mi hanno colpito di più all’inizio, sono quelle più orientate al country. Quelle sono nate in Arizona, giusto?

JK: Most of them. “Blue Lightning” in realtà venne dalla prima sessione con Sam, credo. Ma sì, stavamo cercando di conservarli per Tucson, anche se continuavamo a romperli durante le sessioni.

Questo è qualcosa che sento come se fosse sempre stato sotto la superficie di Big Thief, ma non è mai venuto fuori del tutto. Cosa l’ha tirato fuori?

JK: Penso che sia una questione di fiducia e comodità. Suoniamo quel tipo di musica insieme, e Adrianne scrive quel tipo di canzoni. E’ stato più come un cambio di prospettiva, questa è una canzone dei Big Thief. E l’ho sicuramente sentito su “Spud Infinity” Adrianne l’ha scritta molto tempo fa. Penso prima che nascessero U.F.O.F. e Two Hands.

AL: Quella è stata la prima chiamata “Dragon”, in realtà.

JK: Ricordo che me l’hai mandata ed eri tipo, “Questa è una piccola canzone divertente che ho scritto.” E io dicevo: “E’ così bella” E tu: “E’ solo un piccolo scherzo, non preoccuparti. E’ solo divertente” E io: “Sto ridendo e piangendo. Questo significa che è buono”

BM: Sono cresciuto suonando musica country. E poi quando ho incontrato Adrianne per la prima volta, nel 2012, lei cantava tutte queste canzoni di John Prine come “Mexican Home” È più o meno così che abbiamo iniziato a legare con la musica, suonando Townes Van Zandt e John Prine e Iris DeMent sul nostro portico.

AL: Sento che la differenza ora è che ci stiamo dando il permesso di esplorare e giocare ed essere sciocchi e ridere di noi stessi. Penso che stiamo anche diventando più a nostro agio con noi stessi mentre sperimentiamo la vita. E stiamo anche diventando più a nostro agio nell’essere noi stessi nel contesto dell’essere l’uno con l’altro. Penso al nostro primo album – in cui James non c’era nemmeno, era l’ingegnere – Masterpiece. Quello era il meno noi stessi, forse. Ma sempre noi stessi. Ma poi Capacity, sentivo che eravamo molto più espressivi di noi stessi [individuality]. Ricordo che è quando Max ha iniziato a suonare basi più melodiche. Poi U.F.O.F. e Two Hands, ero come, Wow, posso davvero sentire ogni persona che viene fuori molto di più.

BM: Siamo sempre stati noi. Stiamo sempre cercando di mettere a nudo le nostre anime il più possibile. È solo che man mano che cresciamo e abbiamo esperienza di vita, con l’amore e la perdita, siamo in grado di rinunciare di più e di abitare la nostra pelle.

AL: Hai mai avuto quelle realizzazioni mentre invecchi, come: “Perché mai ho pensato di non poterlo indossare? E poi improvvisamente ti dai il permesso di indossare quella cosa che non avresti mai indossato alle medie. Sento che siamo come, Perché mai abbiamo pensato di non poterlo fare nella musica? In un sacco di modi, questo disco sembra il nostro primo disco. Sembra l’inizio. Questa è la chiave che apre la stanza in cui voglio davvero stare. E ora che siamo in questa stanza, posso davvero iniziare a lavorare con i materiali con cui voglio lavorare.

Questo album usa anche l’elettronica e i suoni sintetici in un modo che la band non ha mai fatto prima. Come hai deciso che era qualcosa che poteva far parte di Big Thief?

JK: È quasi come se ci fossero questi flussi paralleli che vanno. Ovviamente, siamo più a nostro agio a galleggiare nel flusso in cui ci viene naturale suonare, o in quello in cui pensi di essere bravo. Ma si guarda sempre agli altri come: “Sembra divertente. Amico, vorrei fare qualcosa del genere… ma siamo a nostro agio qui. E stiamo ancora grattando la superficie. Molta di quella roba più elettronica, l’abbiamo provata e non siamo ancora riusciti ad abitarla completamente. E così l’abbiamo tagliata, come un prezioso esperimento del tipo: “Ooh, abbiamo trovato qualcosa. Non suona ancora come noi. Ci sono alcune pazze canzoni elettroniche che sono rimaste sul pavimento della sala d’incisione.

MO: Sento che il lato positivo del fare questo è che continui ad esplorare. Lo spirito è: “Dove si va dopo? Quale prossimo? Chi sarà il prossimo? Vogliamo solo continuare a raggiungere ciò che è sconosciuto. E sento che la curiosità è al centro di quello che stiamo facendo. Per mantenere la meraviglia.

Stai parlando di provare queste cose e non arrivarci del tutto, o alla fine raggiungi un momento in cui scatta. Come fai a sapere quando qualcosa è giusto?

JK: Su Two Hands abbiamo registrato al Sonic Ranch, e abbiamo finito il disco e ci siamo seduti. La canzone “Not,” era tipo, “E’ questa la ripresa di questo, davvero?” E alla fine l’abbiamo registrata di nuovo. Perché pensavamo: “Penso che possiamo farla meglio” Non era affatto male, il take che c’era, ma abbastanza sicuro, l’abbiamo rifatto e l’abbiamo fatto meglio. E questo è totalmente astratto, il nostro radar personale, ma ha flesso il muscolo del “sappiamo cosa vogliamo”. E sappiamo quando non è proprio lì, anche se agli altri piacerà.

AL: Siamo una band che dà valore all’esplorazione sopra il prodotto. Sento che troviamo il valore nel lavoro. Il fatto di costruire i nostri muscoli interni ha più valore per noi del risultato finale. E sento che questa è una cosa davvero speciale perché ci permette un sacco di libertà. Deve solo farci sentire bene. Se non piace a nessun altro, va bene. Cioè, non possiamo controllare oltre questo. E se piace a tutti e noi non lo sentiamo, allora continueremo finché non ci piacerà.

MO: Per me, questa è una delle cose più grandi che abbiamo. Siamo seduti in studio e c’è questa vibrazione nella nostra band. Non mi piace una certa nota che ho fatto, e la tiro indietro e tutti la guardano. Lo facciamo l’uno con l’altro. Io dico: “Sì, è proprio lì, 1:36” E poi vedi che tutti stanno per amare questa cosa che tu non ami. Per me, questo è come un gigantesco bacio sull’anima. Sperimentare queste cose in cui sei tipo, “Non mi piace” E poi il tuo amico dice: “Oh, intendi quel biglietto che mi fa venire voglia di chiamare mia madre? Vuoi cancellarlo?”

Come musicisti che hanno tutti una propria carriera solista, come fate a sapere quando un’idea è una cosa dei Big Thief o qualcosa per voi stessi?

AL: Più spesso che no, sento che le canzoni si prestano naturalmente. Ci sono canzoni che ho fatto da solo che sento che sono nella loro forma migliore quando è solo una cosa intima. E poi ci sono canzoni che mostro alla band e immediatamente tutti iniziano a girare le ruote, magari modificando una parola, o avendo pensieri su una linea della canzone, o cambiando un accordo. Posso sempre dirlo basandomi su quello slancio.

MO: Se uno di noi vuole fare qualcosa, siamo tutti dietro. Abbiamo l’ego tra di noi perché siamo umani, suppongo. Presumibilmente. Ma c’è anche un posto tra noi, nella musica, che è completamente disinteressato.

AL: Originariamente, avevo un mucchio di canzoni scritte che erano tutte parte del prossimo album dei Big Thief. E quando COVID ha colpito, mi sono detto: “Voglio registrare subito. Voglio registrare in questa piccola capanna” Avevo intenzione di registrare un sacco di canzoni dei Big Thief.

JK: Ho avuto 48 ore di ricerca dell’anima, ed ero come, “Perché sono io? E poi la gelosia. Alla fine arrivi al punto – che, in un certo senso, sai che alla fine ci arriverai, ma devi davvero sentirlo – in cui pensi: Adrianne dovrebbe registrare quello che cazzo vuole. E’ molto più libero di essere del tipo: “Fai quello che senti”. E il fatto che tu sia soddisfatta alimenterà questo progetto” E mi sento così con tutti i progetti che fanno al di fuori della band.

AL: Abbastanza divertente, mi sono sentito pienamente autorizzato. In realtà volevo registrare “Simulation Swarm” da solo. L’ho fatto. Ho sentito tutti dire: “Fallo, fai quello che vuoi. È così bello” E alla fine non sono stato contento della versione, e quello che è successo è che sono uscite tutte queste nuove canzoni. È come se, quando ti lasci andare, le cose cadessero dove dovrebbero.

So che “Certainty” era una co-scrittura tra Adrianne e Buck. Ho visto il vostro set al Pitchfork Feste guardando quello dal vivo, c’era questo chiaro affetto attraverso il palco che era davvero d’impatto. Come siete arrivati a quel punto?

AL: Vuoi dire dopo essere stati sposati e divorziati e dopo aver attraversato una separazione e una riformazione?

Sì, so che avete parlato di imparare a diventare di nuovo amici.

BM: In parte attraverso la musica, credo. La musica ha fatto da tramite per questo, attraverso quell’evoluzione.

AL: Penso che sia solo una testimonianza del nostro legame e dell’amore che abbiamo. Che non è legato ad una forma. È un’amicizia molto profonda che forse va oltre questa vita. Forse abbiamo collaborato in molte forme nel corso della vita. Suonando insieme, spesso mi ha colpito il pensiero che forse abbiamo scelto la strada della musica e di questa band piuttosto che quella di essere partner romantici. Ci sono stati alcuni anni in cui è stato davvero, davvero impegnativo sapere come navigare entrambe le nostre sensibilità e sentimenti. E tutti nella band l’hanno sentito. È sconcertante per me, come, Come abbiamo fatto?

JK: Mi sento come se, se stessimo solo viaggiando in giro per il paese per affari e lavorando insieme, voi probabilmente avreste detto, “Fanculo. Facciamo lavori diversi per un po’” Ma c’è qualcosa nella musica che è così curativo.

BM: Yeah, totally.

JK: E puoi sentirlo anche nei modi più piccoli quando stai discutendo con qualcuno, o hai solo tensione, o semplicemente non ti piace qualcuno, ma stai suonando musica con loro. Se voi ragazzi riuscite a lasciarvi andare nella musica, ci trovate un altro livello di empatia. C’è una base di connessione umana molto più profonda, reale, al di là delle etichette e delle categorie. Sento che è una corsia preferenziale per guarire qualsiasi cosa.

AL: E fin dall’inizio, ci siamo connessi davvero profondamente, musicalmente.

BM: That was there first.

AL: E penso che la musica ci abbia guarito. Stavamo anche scrivendo canzoni in tour sul processo di rottura e le cantavamo insieme. Come “Two Hands” e “Replaced” E poi Buck ha fatto un disco con alcune canzoni che a volte sentivo e mi veniva da piangere. Ma era una sensazione che apriva il cuore perché le canzoni ci aiutavano a sentire le emozioni che avevamo bisogno di provare e ad elaborare ciò che avevamo bisogno di elaborare con l’amore.

BM: Memorizzano le esperienze e ti aiutano ad esternarle dal tuo petto e tenerle in mano e lasciarle volare via. E penso che sia stato così per tutti noi della band. Ho un’amicizia con Adrianne, e un’amicizia con James, e un’amicizia con Max. E ho un’amicizia con Max e Adrianne e un’amicizia con Adrianne e James, e con James e Max. E ognuna di queste costellazioni ha un sistema profondamente complesso di emozioni, e fattori scatenanti, ed esperienze, e gioie, e sottigliezze. Ed è stata una storia molto lunga, riconciliarsi con tutto questo.

AL: Perché siamo passati attraverso le rotture, tutti noi in un certo senso. Io e Max abbiamo avuto delle rotture, io e James abbiamo avuto delle rotture.

MO: Exactly. Come molte cose.

AL: Tutti abbiamo dovuto cambiare pelle e passare attraverso il lasciar andare le cose e poi decidere di continuare come un gruppo.

BM: Pensiamo che sia per la musica, e alla lunga potrebbe anche essere solo per noi stessi e per gli altri. Ma la musica è la cosa che è in primo piano in questo sacrificio reciproco.

AL: Siamo qui per la musica o la musica è qui per noi?

MO: Ma la musica – penso che possiamo chiamarla “musica” – è questa connessione. E poi succedono tutte le altre connessioni. In realtà, forse non è musica. Forse è qualcos’altro, ma poi abbiamo le chitarre e tutto il resto.

AL: Il mio istinto è che la musica è effettivamente qui per noi, perché la musica è la cosa più vicina ad un ponte tra il tangibile, il regno visibile e l’intangibile che è al di là di ogni spiegazione. Ed è molto, molto più chiaro che parlarne, semplicemente suonare la musica. Così possiamo, e chiunque sia nella stanza con noi, il pubblico, può sperimentare insieme, com’è avvicinarsi un po’ di più a tutte le cose che non possiamo descrivere.

Ascoltando l’album dall’inizio alla fine, “Change” inizia con questa domanda, “Would you live forever, never die?” E poi finiamo con “Blue Lightning”, che l’ha distorta un po’ in “I want to live forever till I die” E sento la parte centrale come questo viaggio per arrivarci.

BM: I never put that together.

AL: Non ho mai messo insieme neanche questo.

JK: E’ divertente perché anche “Blue Lightning” fu registrata e scritta prima di “Change” Ed era un ad lib.

AL: It is not opposites, though. Perché “Would you live forever, never die? / Mentre tutto intorno passa” – è accettare la transizione, e il cambiamento ge, e potenzialmente anche l’infinito. Il cambiamento e la morte sono forse solo una porta verso un altro viaggio. E poi “Blue Lightning” che dice, “I want to live forever till I die”, penso che parli più allo spirito di ogni giorno, come ogni giorno potrebbe essere per sempre. Ogni momento potrebbe riecheggiare all’infinito. Hai presente quella sensazione, se ti sei mai innamorato, in cui è come, “Voglio stare con te per sempre”? C’è stato un periodo in cui avrei detto che è una specie di bassa vibrazione. Stiamo per morire, sta per finire, tutto è temporaneo. Ma poi, recentemente, sono entrato in questa nuova gentilezza che circonda quel sentimento, come, “Va bene, tesoro. E’ quello che stai provando. Vuoi essere innamorato per sempre”

BM: Right now.

AL: Right now? Puoi stare con qualcuno per sempre in questo momento. Come, puoi ballare per sempre in questo momento.

Su “Spud Infinity”, dici “Quando dico infinito, intendo adesso” Like that.

AL: Yeah!

JK: Le sue idee si fanno tutte strada lì, in un modo o nell’altro. [All laugh]

MO: Stiamo aspettando la mappatura di tutto questo su Reddit. Perché non lo sapevamo. Non li abbiamo visti.

AL: Chissà quanti piccoli legami ci sono. Perché abbiamo fatto la sequenza così a flusso di coscienza. Solo quello che ci sembrava giusto. Mi chiedo, se abbiamo davvero mappato tutto, come sarebbe se lo si guardasse come una narrazione dall’inizio alla fine.

Forse era solo quello che mi è saltato all’occhio perché ho sentito l’intero album come una cosa molto rassicurante sul vivere nel presente, ma è anche qualcosa che è stato un tema della mia vita al momento.

JK: La musica è piuttosto brava a far emergere ciò che stai pensando, sia esso buono o cattivo.

MO: C’è qualcosa nella musica. [All laugh]

AL: L’idea dell’infinito mi sbalordisce. So che, scientificamente, si possono vedere i modelli e andare, questo è probabilmente infinito. [But] Quale essere umano può comprendere l’eternità? L’unica cosa su cui puoi avvolgere la tua mente, forse, è il presente. Ci sono momenti in cui, e succedono meno di quanto vorrei, ci sono momenti in cui. Spero che, crescendo nella vita, accadano di più. Momenti in cui vengo veramente nel presente, dove il punto di inizio e il punto di fine spariscono dai miei pensieri. Allora diventa infinito, come il presente. [That] è la cosa più vicina all’infinito che posso immaginare, è essere molto, molto presente. Quella sembra la vita più lunga.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

Il Grande Organo Stalacpipe si trova nelle Luray Caverns a Luray, Virginia. Fu creato da Leland W. Sprinkle, un ex scienziato del Pentagono, nel 1954.Oso entrò nella band mentre registrava “Time Escaping” durante la sessione di Topanga Canyon. Lenker gli disse: “È musica!” e rimase nel bridge della canzone.Lenker ha anche una canzone chiamata “dragon eyes” nel suo album di canzoni del 2020.Il più grande studio di registrazione residenziale del mondo a Tornillo, Texas. Big Thief voleva che l’ambiente di Two Hands contrastasse quello di U.F.O.F. a Washington.Lenker e Meek si sono incontrati nel 2015 e si sono sposati poco dopo. Hanno divorziato nel 2018. Lenker ha detto a GQ che ha camminato fino al tribunale a braccetto con Meek prima del loro divorzio.

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